Virtuelle Tour RhinoShield x Van Gogh Museum

„Was wäre das Leben, hätten wir nicht den Mut, etwas zu riskieren?“
– – Vincent van Gogh an seinen Bruder Theo, 29. Dezember 1881

 

Willkommen zum virtuellen Rundgang durch das Van Gogh Museum! In diesem Artikel teilen wir die Inspiration für unsere neue Case-Kollektion und nehmen dich mit auf eine kleine Entdeckungsreise durch die Welt und die künstlerische Entwicklung von Vincent van Gogh.

Mit der RhinoShield x Van Gogh Museum Kollektion wollten wir jeden dazu ermutigen, "den Mut zu haben, etwas zu riskieren", so wie Van Gogh es tat. Um diese Botschaft zu vermitteln, haben wir Kunstwerke mit unterschiedlichen Malstilen ausgewählt, die 3 wichtige Punkte in seiner Karriere darstellen.

Anhand dieser Serie können wir beobachten, wie sich sein ikonischer Stil als Ergebnis seiner zahlreichen Versuche und Experimente mit verschiedenen Techniken entwickelt hat.

Das Leben von Vincent van Gogh

Vincent van Gogh (1853-1890) war einer der berühmtesten niederländischen Künstler aller Zeiten. Er war nur zehn Jahre lang als Künstler tätig: von 1880 bis zu seinem Tod im Jahr 1890.

Aufgrund seiner enormen Leidenschaft schuf Van Gogh in diesen zehn Jahren ein beeindruckendes Werk: Etwa 850 Gemälde und mehr als 1300 Zeichnungen sind erhalten, dazu eine große Anzahl von Aquarellen, Lithografien und Briefskizzen.
Im Laufe seines Lebens schrieb Van Gogh Hunderte von Briefen an seinen Bruder Theo sowie an andere Familienmitglieder und Freunde. Für ihn waren diese Briefe ein wichtiges Mittel der Kommunikation und ein Ventil für seine Gefühle. Vieles von dem, was wir heute über Van Goghs Leben, seinen Hintergrund und das, was er las, sah und dachte, wissen, stammt aus seiner eigenen "Biografie": seinen Briefen.

Als Maler war er weitgehend Autodidakt. Mit Hilfe von Lehrbüchern, einigen Unterrichtsstunden an den Kunstakademien von Brüssel und Antwerpen, Museumsbesuchen und Ratschlägen von Künstlerfreunden brachte er sich das Handwerk selbst bei. Die Einführung in die modernen französischen Kunstströmungen ermutigte ihn zum Experimentieren. Im Laufe der Jahre entwickelte er seinen eigenen, unverwechselbaren Malstil mit ausdrucksstarken Pinselstrichen und kräftigen Farben. Dieser Stil hat seitdem viele nachfolgende Künstlergenerationen inspiriert und beeinflusst.

Nach Van Goghs Tod war das Interesse am Werk des Künstlers groß, und fast ebenso groß war die Faszination für seine dramatische Lebensgeschichte: seine unglücklichen Romanzen, sein scheinbarer Mangel an Anerkennung, seine Krankheit und sein Selbstmord.

Ein vielseitiger Künstler

Einige Entwürfe der Kollektion enthalten neben dem Hauptkunstwerk ein kleines Porträt oder ein repräsentatives Gemälde, um Van Goghs Bandbreite als Künstler und sein ständiges Bemühen, sein gegenwärtiges Selbst durch seine Gemälde auszudrücken, zu veranschaulichen.

"Man sagt - und ich bin durchaus bereit, das zu glauben -, dass es schwierig ist, sich selbst zu kennen - aber es ist auch nicht leicht, sich selbst zu malen."
– Vincent van Gogh an seinen Bruder Theo, 5. September 1889

Selbstporträt mit Filzhut

Van Gogh malte dieses Selbstporträt im Winter 1887-88, als er sich schon fast zwei Jahre in Paris aufhielt. Aus dem Werk geht hervor, dass er die Technik der Pointillisten studiert hatte und sie auf seine eigene, originelle Weise anwandte. Er setzte die kurzen Farbstreifen in verschiedene Richtungen. Dort, wo sie den Umrissen des Kopfes folgen, bilden sie eine Art Heiligenschein. Das Gemälde ist auch eines der kühnsten Farbexperimente Van Goghs in Paris. Mit langen Pinselstrichen setzt er Komplementärfarben nebeneinander: Blau und Orange im Hintergrund, Rot und Grün im Bart und in den Augen. Die Farben intensivieren sich gegenseitig. Das rote Pigment ist verblasst, so dass die violetten Pinselstriche jetzt blau sind, was bedeutet, dass der Kontrast zum Gelb weniger stark ist.

Kopf eines Skeletts mit einer brennenden Zigarette

Dieser Kopf eines Skeletts mit einer brennenden Zigarette ist ein jugendlicher Scherz. Van Gogh malte es Anfang 1886, während seines Studiums an der Kunstakademie in Antwerpen. Das Bild zeigt, dass er die Grundlagen der Anatomie gut beherrschte. Das Zeichnen von Skeletten gehörte zu den Standardübungen an der Akademie, aber das Malen von Skeletten stand nicht auf dem Lehrplan. Er muss dieses Gemälde zu einem anderen Zeitpunkt, zwischen oder nach dem Unterricht, angefertigt haben.

Schädel

Ein Schädel ist zunächst einmal einfarbig, aber Van Gogh verwendete viele verschiedene Farben, um diesen zu malen. Konnte er auf diese Weise ein überzeugendes Bild von ihm schaffen? Das scheint die Frage gewesen zu sein, die Van Gogh beschäftigte, als er dieses "Experiment" in Farbe malte. Er hat die glänzende Oberfläche des Schädels angedeutet, indem er mit einem dicken Pinsel weiße Farbe im Zickzack über die Oberfläche zog.

 

Mandelbaum in Blüte

Große Blütenzweige wie dieser vor blauem Himmel waren eines von Van Goghs Lieblingsmotiven. Mandelbäume blühen früh im Frühling und sind ein Symbol für neues Leben. Van Gogh entlehnte das Motiv, die kräftigen Konturen und die Positionierung des Baums in der Bildebene der japanischen Druckgrafik. Das Gemälde war ein Geschenk für seinen Bruder Theo und seine Schwägerin Jo, die gerade einen kleinen Sohn, Vincent Willem, bekommen hatten. In dem Brief, in dem der Neuankömmling angekündigt wurde, schrieb Theo: "Wie wir dir gesagt haben, werden wir ihn nach dir benennen und ich wünsche mir, dass er genauso entschlossen und mutig sein möge wie du". Es überrascht nicht, dass dieses Werk der Familie Van Gogh am meisten am Herzen lag. Vincent Willem gründete später das Van Gogh Museum.

Schwertlilien

Van Gogh malte dieses Stillleben in der psychiatrischen Klinik von Saint-Rémy. Für ihn war das Bild vor allem eine Farbstudie. Er strebte einen starken Farbkontrast an. Indem er die violetten Blumen vor einen gelben Hintergrund stellte, kamen die dekorativen Formen noch stärker zur Geltung. Die Schwertlilien waren ursprünglich violett. Da aber das rote Pigment verblasst ist, sind sie blau geworden. Van Gogh malte zwei Gemälde von diesem Strauß. In dem anderen Stillleben kontrastiert er Violett und Rosa mit Grün.

Eine Inspiration für die nächste Generation

Es ist uns wirklich eine Ehre, dazu beizutragen, dass die Werke Van Goghs einem breiteren Publikum zugänglich gemacht werden, und zwar auf die Art und Weise, die wir am besten kennen: geschützt in einem stabilen Rahmen, originalgetreu präsentiert mit höchster Druck- und Farbqualität und verfügbar für die eigene Hosentasche. Wir hoffen, dass diese Sammlung dich dazu inspiriert, eine neue Fertigkeit zu erlernen, ein neues Hobby zu entdecken und dir vor Augen zu halten, dass es keine Misserfolge gibt, sondern nur wertvolle Erfahrungen.

Entdecke unsere RhinoShield x Van Gogh Museum Case-Kollection hier.
Lerne mehr über Vincent Van Goghs Geschichte und seine Werke
auf der offiziellen Webseite des Van Gogh Museums hier.

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